业余少儿器乐教学应以素质教育为本

业余器乐学习要有利于少儿整体素质的提高

    已故中央音乐学院名誉院长、国家教委艺术教育委员会主任赵沨先生在一篇文章中指出：“一个国家、民族、群体的音乐文化水平的高下为国民素质的重要决定因素之一。”

    音乐教育的目的，“不是刻意地培养少数伟大、杰出的所谓‘天才’，而是希望通过音乐教育，把每一个孩子都提升到拥有一颗高贵的心灵与完美的人格，而事实上这也是每个人所应追求的目标。”（日本音乐教育家铃木语）

     音乐学习不仅要使学习者掌握一定的专门知识和技能，它的重要性还在于，“学生如果通过艺术的途径接触人类经验，会使他们在科学方面更有潜力，许多成功的科学家同时也是有造诣的音乐家这一事实，被看成是对此的证实。”（当代音乐教育P.41）

业余器乐学习要有利于少儿思维能力的全面发展

美国《零点计划》在大量研究的基础上认为，科学是发现、分析、解决问题的过程，艺术过程同样要发现、分析、解决问题。形象思维和逻辑思维有很多共同之处，它们可以互相弥补、互相促进。两种思维方式都是人类重要的思维方式。

脑科学认为，人的大脑左右半球在功能上各有所长。左半脑擅长逻辑思维，右半脑则擅长形象思维和创造性思维。人们通常进行的各种学习活动，大多和左脑的功能有关。而乐器学习则使运用较少的右半脑的功能得到充分的发挥。美国科学家爱德华·陶布在对九名弦乐演奏家的测验中发现，他们左手手指的灵活程度如何与他们大脑中相应部分的增大有一种近乎完美的相互关系。德国神经外科专家休尔克教授也证实：“音乐教育不但可以使儿童的脑组织发展加快，也可以加快脑神经网的发育，促进其他神经网的繁殖，特别是在7岁以前接受音乐教育的儿童其脑量比普通人重15%以上，脑量越多，大脑左右半球的信息交流就会更加活跃，也就使人的运动神经更加灵敏，使人变得更聪明。”因此可以这样说：乐器学习不啻为一种锤炼思维能力的“脑体操”。

器乐学习要注意保护儿童的童真和创造天性

儿童对音乐的喜爱，儿童的音乐才能包括创造性才能，都是与生俱来的。他们牙牙学语时就会哼唱自己的歌，蹒跚学步时就会不由自主地随着音乐而舞蹈。黑格尔曾说：“音乐的才能往往在头脑空洞、心情还未很发动的幼年就已显现，甚至在心灵和生活都还没有什么经验的时候，就已达到很显著的高度”。艺术家的童心是其艺术生命之所在。童心就是真心。儿童是凭着自己全部的身心去体验和感受音乐的。但是，童心在儿童社会化的过程中逐渐被消释。社会、家庭、教师必然会潜移默化给琴童灌输各种功利观念和竞争意识，这对他们的学习和成熟不无好处，但却可能在不知不觉之中扼杀他们的童心、灵性和创造性。因此，器乐教师在乐器教学中，必须注意充分开发琴童的艺术直觉和潜能，小心翼翼地保护他们稚嫩的心灵和宝贵的童真少受污染。只有这样，我们才有可能培养出更多的真正热爱音乐并矢志献身艺术事业的演奏家和艺术家。

审美能力和综合音乐能力的提要成为少儿器乐学习的主要目的

   少儿器乐教学首先要激发少儿对音乐艺术的兴趣爱好, 调动他们学习音乐的热情和主动性。儿童是否有音乐天赋，最早的迹象是对音乐有强烈的兴趣并能从乐声中感到愉悦。儿童对音乐的兴趣、爱好和感受不能建立在实用和功利的目的之上。乐器学习过程本身就应该带给儿童内心的领悟、满足和快乐——就如同他们在做游戏一样。