音乐“老顽童”北漂归来，作品曾登俄罗斯国家大礼堂，如今在较场口开工作室

上世纪80年代的音乐学院派，为张国立主演的电视剧担任主题曲创作，编曲作品登上俄罗斯克里姆林宫国家大礼堂……作为音乐人，重庆人缪世聪有过属于自己的灿烂芳华。如今的他65岁，已到暮年，但壮心未已，一个人回到重庆，在较场口成立起音乐工作室，工作、吃饭都在同一栋楼“活动”。他这么“顽”，只想抓紧时间，借用自己的技能和所爱的音乐，谱写心中之歌。

 

渝中区较场口星河商务大厦B栋19楼，时常会传出钢琴声、手风琴声，乐声有时急促亢奋，有时舒缓悠长，变幻多样、技臻完美，让人不免对演奏者抱有一丝好奇。

循声走进，敲门而入，一位有些年纪的男士正端坐于钢琴前，十指在键盘上跃动，闭目弹奏出的《梁祝》轻柔又凄美。灰色冬衣配以浅色鸭舌帽、围巾，讲究的穿衣风格，让他的外在形象更显文艺。

男士名叫缪世聪，生于1953年，今年已经65岁。

房间里除了他，别无二人，和音乐有关的东西倒是不少，钢琴、手风琴、乐谱、谱架、国内外演奏者的挂画……缪世聪说，这间屋子是自己的音乐工作室，除了以音乐会友，更多的时候，是他一个人待在工作室。

看乐谱、弹《梁祝》、奏《山楂树》，一上午时间很快用完。饿了，他坐电梯下几层，回到住的地方，给自己下碗面，吃完饭，再打开卧室电脑里的音乐制作编曲软件，一键一键尝试，不断重复筛选，只为找到最贴合内心的乐器和调子。除此之外，卧室里的音响、调音设备等也与电脑相连，俨然另一个音乐工作室。

每天在上下楼层穿梭，如非必要，哪里也不去。两年前，工作室成立，缪世聪就开始了这样的生活。

 

编曲，要有基础的乐理知识。这一点，对缪世聪来说，完全不是问题。

“我这一辈子，跟音乐难舍难分。”他介绍，自己是土生土长的重庆南岸人，小时候生活的地方与朝天门码头的直线距离不到1000米，从小就听船工号子、人力号子，从“嘿哟嘿哟”到“收船咯”再到“等到起”，这些朴素的民间音乐，是他最早的音乐启蒙。

13岁起，他开始跟着读西南师范学院音乐系的哥哥学习二胡、手风琴，识五线谱；18岁时，因为有音乐基础，他得以进入铁道兵第七师，成为宣传队的一员。“那个时候能进入部队，是最好的出路，意味着温饱不愁。”他说，在部队上的8年时间，因为要翻译乐谱，他接触到大量音乐名家的名作，这些积累，也为他考上上海音乐学院提供了帮助。

毕业证书显示，1986年，他进入上海音乐学院作曲专业干部专修科学习。他说，那时他所读的学科在全国放出4个招生名额，得知消息，他兴奋异常又觉得志在必得。“除了基本的乐理知识，我转业到四川攀枝花歌舞团后，又在四川音乐学院进修过很长一段时间。”讲起在上海音乐学院参加专业考试的经历，他眼睛发亮：“初试，就让你根据不同动机作5首曲子，考下来，80多人只剩下17人；口试，小提琴协奏曲《梁祝》的主创陈钢等10多个专家教授一字坐开，轮流发问，考你专业，也看你有不有天赋。”最终，缪世聪通过了专业考试，得以进入上海音乐学院接受3年专业又系统的学习。

妻子孙女士证实，丈夫考上上海音乐学院时已经33岁，那时，他们的孩子刚出生，她想丈夫回归家庭，但她更想丈夫去实现理想和抱负。

 

孙女士坦言，直到现在，她跟丈夫都是异地状态，一个在重庆，一个在四川。“他对音乐的痴迷和追求，让他获得了许多国际国内大成就，也把我变成了一个很独立的女人。”她告诉记者，1989年丈夫毕业归来，到成都军区战旗歌舞团担任作曲工作，本以为丈夫会好好陪着她和孩子，但没想到，为了找到更多的创作机会，丈夫又去北京发展。

“很愧对家庭，但很多事不能两全。” 缪世聪感慨。

1993年到北京后，缪世聪从事音乐编辑工作，接触到孙悦等一大批歌手。“那时，请他们唱多首歌都不会超过1000元。” 缪世聪说，其间，他还参与创作了《闯世谣》（尹相杰演唱）、《心情自然凉》（杭天琪演唱）等一些歌曲的作曲工作。

而最让他难忘的是，自己编曲的作品走出国门，登上国际舞台。2007年，在俄罗斯举办“中国年”，东方歌舞团的找到他，让他参与开幕式演出的创作。“有两个任务，一是让我对谷建芬作曲的《那就是我》进行改编，改编成中国式咏叹调；另一个是对《梁祝》进行重新编曲，适应杂技绸吊的表现形式。”他说，接到任务，又像回到考上海音乐学院时那种心境，既紧张又兴奋。为此，自己花费了数月时间去精心编曲。

2007年3月26日，俄罗斯克里姆林宫国家大礼堂，以《梁祝》为主题的杂技《绸吊》上演，精湛的技艺和独特的表现力，配上凄美婉转的音乐，让5000多名中俄各界人士看到中国古代爱情经典。随后，歌唱家刘维维和王晨献上歌曲《那就是我》，展现了中国声乐艺术的水平。记者网上搜索发现，相关视频资料显示，两个节目，编曲者均为缪世聪。

作为缪世聪在上海音乐学院的同学，原海军政治部文工团创作室主任、一级作曲家刘可欣评价，上学时，缪世聪的音乐灵性、悟性就极高，一点就通，“他给东方歌舞团创作编曲的这两个曲目，散发着灵气，尤其是在和声艺术方面，保留传统之余又有创新，很是新颖，业界的评价也非常高。”

 

差不多同一年，著名演员、导演张国立在拍摄电视剧《大生活》期间，找到缪世聪，两人在谈拍摄想法时，缪世聪建议主题曲加入“喊剧名”的创意，用川剧高腔和帮腔，定位片子的时空和地域，又用流行音乐拉近，将传统与现代流行乐融合。缪世聪说：“张国立听后，当即决定让我参与制作。”电视剧推出后，川渝地区观众对开篇那一句川剧高腔“大生活啊——”津津乐道。

创作具有鲜明的时代感和浓厚的地方特色的音乐，一直是缪世聪的初衷。2016年，退休后的他回到重庆，成立起工作室，希望用自己的音乐知识和在艺术方面的积淀，将重庆的本土文化推到一个更高的层次。

今年8月，缪世聪以重庆地区的民歌《太阳出来喜洋洋》为基本素材，不断演变，创作出曲子《巴渝印象》。“我想采用大家都熟悉的材料来进行一种有意识的突破，因为所有的音乐风格，都可以平等地用来创作。”他说，曲子创作出来后，他召集来一群演奏朋友，大家一起用手风琴，将歌声演奏了出来。“这就是将川渝味道传递在我们所站立的川渝大地上。”他说，他将《川渝印象》拿去参加第二届中国手风琴新作品征集大赛，还获得了二等奖。

“音乐这条路，在外人看来光鲜，但我们都觉得很痛苦。”缪世聪说这话时，双手在电脑键盘前不停移动，音响随之发出不同乐器的声音，他摇头瘪嘴表示弃用，“就像编曲一样，你可能尝试几百遍，都找不到能最准确表达愤怒、喜悦、痴迷等各种情感的乐声。”

他形容自己为顽童，倔强又顽固，会对一件事喜欢很久，甚至到老、到死。“现在老了嘛，就是老顽童。老是老了点，但没人说老顽童不可以继续喜欢音乐呀！”