音乐感觉的培养与训练——李聪

一、手风琴与音乐
　　手风琴是演奏音乐的器具，而音乐是带有情感的。一张乐谱本身并不是音乐，只有当这张乐谱上的符号被演奏出来时才是音乐。同样，手风琴本身并没有音乐，只是当有情感的人去演奏时，它才会充满音乐。因此，只有当热爱音乐的人用手风琴来演奏音乐，用手风琴来抒发他们的情感，手风琴才会发出令人陶醉的声音，手风琴音乐才会那样动人。
　　学习手风琴，并不是为了学习手风琴这件乐器的本身，而是通过学习手风琴来学习音乐，借助于手风琴来表现音乐。这就是手风琴与音乐之间的关系。手风琴是学习音乐的工具，它具有和其他乐器不尽相同的特点。音乐是活的艺术，是流动的艺术，是一种人类情感的宣泄与寄托。因此，只有当演奏者的情感和乐器融合在一起的时候，手风琴才真正能体现出音乐的魅力！
　　虽然，技巧是表现音乐的一个不可或缺的部分，但情感更重要。如果没有思想，没有情感，音乐就是死的。就像一句很美的台词，虽然很多人都能说得十分清楚，但只有赋予这句台词以适当的、恰如其分的情感，才能将其中的美充分表现出来。
　　在各种手风琴比赛中，常有这样的一种情况：同一首乐曲被很多人演奏，大家都能准确无误地完成乐谱的要求，然而，最终的获奖者则一定是在音乐上略胜一筹。也有一些学了多年手风琴的人，技巧上有很深的造诣，无论多难都能迎刃而解。但往往却忽略了一个重要的环节，即音乐感觉的训练和培养。尽管他在演奏时声音有弱有强，有断有连，但总给人空洞、游离于情感之外的感觉。这样的演奏者，只能划入手风琴演奏匠的行列。“匠”和“家”虽然一字之差，但却有着天壤之别。“匠”只是代表一种技术或者说是一种手艺，与情感无缘；而“家”则不同，其中道理可以细细琢磨。
　　因此，当你背起手风琴走进手风琴爱好者行列时，希望你走进的是音乐的殿堂，而不是什么车间、工场或者是什么其他的地方。你应当时时刻刻去学习用你的感情、你的心去演奏。

二、风箱——手风琴的灵魂

　　中国古代有一则寓言，名叫“画龙点睛”。说的是有一个人在墙上画了一条龙，画得非常逼真，但却没有画上眼睛。别人问他为什么不画上眼睛呢? 他说如果画上眼睛，这条龙就要飞走了。后来，他终于给龙画上了眼睛，而这条龙就真活了，从墙上腾起，飞走了。这个美丽的传说，蕴藏着很深的含意，它也揭示了艺术的一种规律，即形与神的关系。当那条龙被画在墙上时，不管它如何逼真，但它仅仅是“形似”，是死的，不动的。但一旦它被点上了关键的几笔后就达到了“神似”的境界，只有在这一时刻，艺术才展示了它的真谛。这关键的几笔不是每个人都能画得出的，它凝聚着一种功力，一种升华的情感。
　　音乐也是一种艺术，它存在着创作与再创作这两个环节。在再创作(即演奏)的过程中，同样有着 “形”与“神”的关系。“形”，可以通过一系列的技巧来获得。也就是说，记录于乐谱上的音乐，可以通过演奏的技巧来反映，这就是音乐的“形”，也是音乐的基础。没有这些技巧，音乐根本无从表达。但这只是表面的东西，是大部分学习音乐的人通过一定的技能训练后都能达到的。而音乐的“神韵”，则是它真正的内涵所在。这种“神韵”也要经过训练才能获得，只不过和技巧的训练不同，这种训练往往是着重于沟通演奏者与被演奏的乐器之间的关连，使演奏者的思想感情能和乐器融为一体，使演奏者在表现音乐“形”的同时，把自己对音乐的理解，把自己的情感表达出来。
　　在不同的乐器上，情感的表达也有各自不同的渠道，有各自不同的方法。管乐器在于气息上，弦乐器在于弓弦上，弹拨乐在手指上， 这取决于各种乐器的特性。手风琴演奏情感的表现关键在哪里呢? 在对风箱的控制上。对于手风琴这件乐器来说，风箱是灵魂。手风琴音乐的动力来自于风箱。
　　手风琴是靠音簧发音的乐器，而音簧的发音则要靠气流，由气流推动音簧振动发音，气流大则声音强，气流小则声音弱。因此，控制风箱的强弱即控制了音乐的强弱。风箱动，声音起；风箱停，声音止。所以说，风箱是手风琴音乐的动力之源。
　　手风琴音乐的活力来自于风箱。
　　音乐是流动的，而不是一潭静止不动的水。风箱使手风琴音乐流动，因为手风琴风箱的气息是流动的。风箱力度的变化使气息发生变化，这种气息的变化使得手风琴音乐产生流动，使得手风琴音乐更具活力。
　　风箱传递着演奏者的情感。
　　风箱连接着演奏者的情感，无论他想使这音乐低语缠绵，还是想使这音乐奔腾激昂，都要用风箱来传递信息。音乐的抑扬顿挫、起伏跌宕，无不从对风箱的控制中得以实现。
　　技巧是演奏音乐的基础，但技巧同样也可以用现代的科学技术手段获得。现代科技可以造出具有高超技巧的机器人，但却无法编制感情程序。音乐就是这样，情感永远是第一位的。而从手风琴音乐来说，表达感情最重要的环节是风箱的运用和控制，缺少了这—点，手风琴就仅仅成了一台机器，而不是一件表现人的音乐情感的乐器。
   因此，风箱是手风琴的灵魂！