歌声还需琴声伴一手风琴演奏家张立勤访谈

为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，受国务院侨办委托，中国歌剧舞剧院与蒙特利尔华商会艺术团及其它蒙城侨界文艺团体于6月23日晚在蒙城大艺术剧场为蒙城侨界举行专场演出。当演唱会开场，华商会艺术团百人合唱团在手风琴演奏家张立勤的手风琴伴奏下高歌《保卫黄河》，激昂雄壮的旋律和充满激情的大合唱把观众带入那个令人难忘的战斗岁月。担任此次大合唱的指挥是资深合唱指挥家陆荣方先生。

《保卫黄河》是《黄河大合唱》第七乐章。歌曲采用齐唱、轮唱等演唱形式，是抗日军民广为传播的一首歌曲。全曲采用了进行曲体裁，以高亢雄壮和振奋人心的音调、响亮的战斗号角、铿锵有力的节奏，更以黄河之水一浪高过一浪尤如万马奔腾而来的音乐画面，使歌曲充满了不屈的民族气概和号召力，形象地刻画了游击健儿端起土枪洋枪、挥动大刀长矛，在青纱帐里、万山丛中，为保卫黄河、保卫全中国而战斗的威武雄壮场景。

 作为一名观众，我深深感到：手风琴演奏家张立勤的手风琴伴奏《保卫黄河》，他那强劲、奔放、流畅的歌曲前奏，把演唱者、观众情绪完全调动起来了，用前奏的节奏感把乐曲推向高潮的顶峰时，轻轻一提闸门，百人合唱的歌声如同喷涌而出的洪峰，汹涌而不可阻挡地扑向了“黄河”。那个感受太过瘾了，至今难忘！以至有不少合唱团员在唱完最后的一句歌词时已激动得泪流满面，他们全身心的投入了歌唱的感人画面中，艺术就是要首先感动自己才能感动别人！从我的经历及所见所闻来看一架优秀的手风琴绝不逊色于一台优秀的钢琴，而在这个水准上，手风琴的多种可变音色与便携的特点如同一个背在身上的乐队，关键是手风琴演奏家张立勤用琴声征服了观众。

尽管已过去了数十天，但当谈起当晚的那场演出，张立勤仍然沉浸在滔滔不绝的汹涌激情和祟高意义的体验之中，象每一位艺术团合唱队员一样在合唱时昂首挺胸，集体荣誉感、自豪感、和归属感油然而生。张立勤指出，我们纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，在蒙城大艺术剧场唱响《保卫黄河》，用音乐形式送上我们的悼念之心、纪念之情，旨在彰显海外华人凝聚力，用心唱出中华民族炎黄子孙的傲骨气节。

张立勤表示，《保卫黄河》之所以有这样的凝聚力，是因为它是我们中华民族抗日战争中的一部悲壮的史诗，它唱出了我们中华儿女共同的心声，是我们中华民族精神的象征。此次《保卫黄河》的百人合唱参与人数之多、所代表的地域之广以及演员阵容之强、演出规模之大，均堪称蒙城地区乃至全加侨界之最。这不仅是蒙城华人纪念抗战胜利70周年上最大的音乐合唱活动，也是蒙城大艺术剧场有史以来演员阵容最大的演出。如此规模，如此盛况，表明了海外侨胞的黄河魂、中华情、和平梦。这一创举充分展示了侨界深厚的民族情怀以及团结一心的巨大能量，必将在加拿大华人社区的历史上写下精彩的一页。因此，此次活动的组织者及广大参与者将感到无尚光荣和自豪。

作为推动此次艺术团演出活动的音乐艺术灵魂人物，艺术团音乐总监张立勤回顾了艺术团团员在台上高歌的高涨情绪。自得知消息并接受这个演出活动的邀请起，艺术团几乎所有团员立刻报名，也因艺术团前几次“快闪”演出带来的社会影响力，不断有新成员涌来，艺术团在日益不断壮大，大家情绪空前高涨。中华民族遭受外族侵略的惨景深深印在每一个团员的脑海之中，尤以日本的侵略最甚。《保卫黄河》唱出了中华民族的呐喊和心声。大家在用歌声提醒世人，不忘历史，维护和平。大家的心声，将在《保卫黄河》演唱中迸发。

接着我们谈到了手风琴音乐，作为中国音协手风琴学会常务理事，广东省手风琴学会常务理事，深圳市手风琴学会终身名誉会长，加拿大魁北克省手风琴协会会员，国际手风琴比赛特邀评委，著名手风琴演奏家张立勤有着十分丰富的舞台演出经验。他指出：如果说手风琴的独奏是展现个人技术水平的话，那么伴奏与合奏又是一种更高的能力境界的表现。那就是要时常跳出自己的情绪，去把握乐曲行进和整体的和谐。从前奏启示性的气口的准确到间奏衔接的流畅完整。从随时把华彩的花絮随着手指的触键嵌入每个节奏及与主旋律巧妙的起伏上下，共同“飘流”在行进之中。这是需要伴奏人员具有良好的音乐素质和扎实的基本功底的。无疑张立勤是这方面当之无愧的大师。

张立勤还指出：随着音乐历史的发展和变化，在音乐领域中指挥已成为音乐作品的具体诠释者和二度创作者，需准确地表现作曲家所要表达的音乐内容。时至今日，指挥已成为音乐表演团体中的核心人物，是整个团体的组织者和领导者，他“将整个乐队或合唱队变成一个个整体性的‘乐器’由他来演奏，去体现音乐作品的思想真谛”。他既是音乐作品演绎过程中的导演，又是直接参与舞台表演实践的演员。张立勤的黄金搭档陆荣方先生是资深合唱指挥家，是上海音协合唱专业委员会会员，曾从师指挥家李沛泉老师。作为有能力完美驾驭合唱团的指挥，陆荣方先生是《保卫黄河》公认的比较权威的诠释者。他的指挥既细致准确，充满激情，又大气磅礴。陆荣方先生说，《保卫黄河》是一部中华民族的史诗，是他的心中最爱！陆荣方先生还告诉我们说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性。一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。因此，每当给艺术团成员做练习辅导的时候，他都要从基本的训练开始，一个字一个字地反复练习发音，一个音节一个音节地反复练习口型，一个声部一个声部地反复练习和声，虽然这会耗费很多时间和精力，但是陆荣方先生却乐此不疲。

正是有了著名手风琴演奏家张立勤和资深合唱指挥家陆荣方先生这样音乐艺术灵与魂的人物，蒙城华商会艺术团是越办越好，合唱越唱越响，人气越来越旺，凝聚力越聚越强。当问到华商会艺术团合唱音乐艺术上今后打算时，张立勤和他的黄金搭档陆荣方先生都笑而不语，稍后，陆荣方先生缓缓说道：等条件成熟时，我们想把《黄河大合唱》所有乐章搬上舞台！多么鼓舞人心的目标啊，让我们衷心预祝他们成功！

随着时间的推移，访谈就要结束，望着张立勤和陆荣方先生，我突然领悟到：张立勤乃至陆荣方先生，他们都是真正有思想、真正内心强大的人，他们不活在别人的眼光里，即使全世界的人误解了他们，孤立了他们，他们也能够淡然而坚定地生活；他们是分享者和贡献者，他们在文化艺术创造中充分发挥着自己的优势和美德，努力贡献和生活，带给社会和他人美好艺术的时候，也体会着一种深刻的成就感：那种我正变得更好的感觉；他们有着在经历人生大起大落后达致的平静，有着源于精神堆砌出来的高傲心气，借助音乐，他们会放眼更广阔的更有深度的精神世界；而这一切的一切，正是他们带给别人快乐、幸福永不枯竭的源泉。

敬佩他们！感谢他们！也祝福他们！

深圳手风琴团队初长成

（:深圳手风琴学会会长张立勤老师与俄罗斯手风琴演奏家安德烈在切磋键纽手风琴的演奏技艺）

2005年01月09下午，深圳艺术学校音乐厅，深圳2004年度（业余）手风琴考级优秀选手音乐会在此举行。令人惊讶的是，深圳的手风琴爱好者居然有很多，而且，很多选手竟能在手风琴上把玩出10多种如长笛、萨克斯、黑管等乐器的音色来，一会是李斯特的名曲，一会又是帕格尼尼的协奏曲，再一会又是经典民乐，娴熟的演奏技巧令人十分钦佩。

据深圳市音协手风琴学会会长张立勤老师介绍，深圳早在1992年就成立了手风琴学会。这么多年来，学会已经培育出一个庞大的手风琴爱好群体。就在刚刚过去的2004年，在青岛举行的“全国首届手风琴汇演大赛”和“2004年青少年手风琴独奏比赛”上，深圳手风琴学会派出的选手，共获得了1金11银4铜1优的好成绩，受到了大赛评委和中国老一代手风琴家的高度赞扬。
　　也许对于外行人来说，手风琴是登不了大雅之堂的“少数乐器”，其实不然，现在的手风琴已经发展到很高级的阶段。在昨天的手风琴音乐会上，记者惊讶地发现，竟然有选手用的是价值12万元人民币的手风琴，除了键盘手风琴外，还有的选手用的是键纽手风琴，这种手风琴的音域更宽，音色更多。
　　在昨天的音乐会上，平均年龄只有5岁的4位幼儿手风琴齐奏《铃儿响叮当》，给观众留下了深刻的印象。他们举手铃儿响，落手琴声响，动作整齐，表演娴熟，让人赞叹不已。键纽手风琴琴演奏的《草原上升起不落的太阳》，除了能模仿出马头琴音色外，其他混音也给人心旷神怡之感，把人的思绪带进了草原深处。此外，选手们对西方经典名曲的演奏，也给人鲜明的交响音乐的效果，深圳市大家乐手风琴乐团的集体演奏，更是气势磅礴，令人振奋。
　　手风琴历来被人们称为是流动的乐队，或背在身上的乐队，它可以和各种乐器或声乐组合，随着手风琴自身的发展，其宽广的音域和丰富的音色，受到业界和音乐爱好者的格外钟情。目前，中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院以及全国部分师范院校的音乐系都开设有手风琴专业课程。手风琴国际大赛更是每两年举办一次，中国选手屡屡获奖。
　　深圳手风琴学会能够有今天庞大的队伍，离不开学会会长张立勤和一大批手风琴教师的辛勤培养。特别是张立勤会长，从事手风琴演奏和教育工作已有30余年。1987年他从上海来到深圳后，就开始关注深圳的手风琴教育，如今他和一批手风琴教师为培养出深圳第一代手风琴爱好者做出了突出的贡献。（裴军运）