俄罗斯巴扬演奏大师谢苗诺夫的巴扬作品改编技巧

摘 要：巴扬是俄罗斯民族乐器。巴扬演奏的曲目除了当代巴扬作曲家创作的作品以外，绝大部分都是由钢琴、管风琴及其他乐器的作品改编而来的。因此，本文将结合世界著名巴扬演奏大师维亚切斯拉夫·谢苗诺夫的改编与创作技巧方面谈一下自己的浅见。

关键词：谢苗诺夫 创作 改编 技法 独创

从第一台巴扬诞生之日起至今已经有100多年的发展历史，而俄罗斯作为巴扬的故乡有着独特的魅力与传承。在世界乐器的大家族中，手风琴算是一件年轻的乐器，并不是一种国际化的普及乐器。而在手风琴家族中，被称为巴扬的键钮式手风琴，更相对集中地流行于东北欧国家，其国际知名度亦有待扩大。在20世纪末期后十年，巴扬手风琴和键盘式手风琴在全球范围内迅速发展。利用现代自由低音手风琴的演奏方式成功诠释了一系列复杂多变的艺术形象，极大地扩大了巴扬手风琴的表现力和世界影响力。进而对艺术作品的改编也得到广泛发展。随着巴扬手风琴教育的发展，这件具有独特魅力的乐器在近些年来越来越吸引人们的目光，在各种演唱竞技综艺节目中也不乏有手风琴的存在。同时以手风琴为主的演出和比赛等活动方式也逐渐出现，也正是这些活动，使得更多新颖动听的改编曲目和原创作品被人们所发掘。现笔者将结合著名巴扬手风琴演奏大师谢苗诺夫先生的创作和改编技巧进行浅谈。

一、谢苗诺夫早年创作与改编技巧的养成

维亚切斯拉夫·谢苗诺夫（Viatcheslav·Semionov）（1946--），他出生在一个音乐世家，他的祖父和父亲皆从事巴扬演奏。因此，在这样一个家庭的艺术氛围熏陶之下，谢苗诺夫7岁时就开始跟随父亲学习巴扬。凭借其先天的音乐天赋和后天的刻苦努力，于1960年考入罗斯托夫艺术中专，期间跟随尼古拉耶夫纳·特拉赫特金那教授学习。谢苗诺夫用很短的时间就完成了学校教学大纲所规定的任务，并完成了专业老师为其专门制定的学习计划，潜心研究巴扬。在此期间，他还跟随罗斯托夫艺术中专的作曲系主任Kusyakov教授学习作曲，3年来，谢苗诺夫学习了很多作曲理论知识，为他日后在巴扬创作与改编方面做了一个良好的铺垫。对于谢苗诺夫而言，在罗斯托夫艺术中专这段时间的学习与其说使他在巴扬演奏方面和作曲技巧方面有所提高，不如说让他在巴扬手风琴这条艺术道路上取得了突破和创新。从罗斯托夫中专毕业之后，也就是1964年，谢苗诺夫以优异的成绩考入格涅辛国立师范学院（现格涅辛国立音乐学院），并师从于著名巴扬手风琴演奏家苏尔科夫教授。自此以后，谢苗诺夫便开始了5年的音乐学院专业学习生涯，他每天练琴时间一定超过5个小时，长期以来，他在巴扬演奏方面便有了飞快的进步，也在之后的比赛中一直保持着傲人的成绩。1973年在保加利亚获得国际巴扬手风琴比赛第一名，1973年在德国柏林举办的国际巴扬手风琴大奖赛中摘得桂冠。此时年轻的谢苗诺夫已成为世界手风琴演奏舞台上一颗耀眼夺目的新星。1969年毕业后，谢苗诺夫选择继续留在格聂辛国立音乐学院深造，并且开始了使他日后取得成就的创作专业的学习，于是，他师从于著名作曲家阿卡尔科夫教授。在阿卡尔科夫教授向谢苗诺夫传授作曲技法的时候，并没有把创作要点束缚在巴扬音乐的传统模式上，而是把主要的精力放在更宽泛的世界音乐文化中，使谢苗诺夫的创作能将巴扬的传统艺术和现代音乐有机的结合在一起。进而谢苗诺夫对改编国内外的古典音乐作品产生极大兴趣，从而为其创作生涯奠定了坚实的基础。在谢苗诺夫读研究生期间，他认真研究了所有名曲从属时期及音乐流派的古典音乐样本，其中包括著名作曲家斯卡拉蒂、库泊兰、布克斯台胡德、亨德尔，巴赫的经典作品。在谢苗诺夫研究生学习最初几年里，尝试改编了一些浪漫主义时期的音乐代表作，其中包括：舒曼《赋格曲》，门德尔松 《无词歌》，弗兰克《田园曲》，舒伯特《即兴曲》和《e小调奏鸣曲》，李斯特《练习曲》，巴赫《恰空》和斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》等。

二、谢苗诺夫的改编技巧分析

放眼世界巴扬手风琴音乐史，俄罗斯的手风琴创作绝对是起到了主导作用。而在例如柴金、佐罗塔耶夫、祖宾斯基、谢苗诺夫、古柏多丽娜、安吉列斯等众所周知的作曲家中，谢苗诺夫起着较为重要的作用，他在音乐作品中独特的观念和形象的音乐语言深受世界范围内巴扬手风琴演奏者以及爱好者的喜爱。作为谢苗诺夫教授曾经的学生，我也常常向他讨教关于改编作品方面的问题。谢苗诺夫对作品的改编具有很高的艺术水平，能够充分发掘和完善作品的趣味性和结构精妙之处。备受关注的是，无论原作是管弦乐还是钢琴音乐，谢苗诺夫均能以高超的变术，得心应手地将其巧妙地融汇于巴扬这个乐器之中。维亚切斯拉夫·谢苗诺夫一直在寻找运用巴扬独有的音色体现作者的创作意图。作为谢苗诺夫为数不多的中国学生，在3年的莫斯科格聂辛音乐学院留学生涯里曾多次演奏过谢苗诺夫所改编的作品，演奏这些改编曲时，不仅仅会惊叹于他对原作品细致入微的理解，更惊叹于他对巴扬这个乐器深刻地认识和完美地诠释。

三、巴扬手风琴的音色与作品改编

在谢苗诺夫改编的作品中，不仅会感叹作品思路之新颖、结构之紧凑，而更令人们耳目一新的是，巴扬手风琴独特的音色又给作品增添了立体性，相得益彰。谢苗诺夫通过对一些脍炙人口的世界名曲进行的这些改编，充分展现了巴扬左右手声部的立体表现力，显示了自由低音手风琴更为广泛的音域表现力，突出了这个以风箱为发音动力的乐器的独特色彩。

既然说到这里，我想特别引出一个话题，那就是自由低音手风琴。自由低音手风琴大概创造于19世纪，它是传统手风琴的突破与拓展，以音域之广、音色之美为主要特性。20世纪之前，很多器乐作品例如管弦乐作品等都被改编成为自由低音手风琴作品，而一些比较“规范化”的钢琴作品譬如肖邦的作品中能够被移植成自由低音手风琴作品的少之又少，而这些被移植成自由低音手风琴曲目的作品不足以发挥出手风琴的独特表现力，所以才有了自由低音手风琴这一类型的手风琴。从此，世界范围内的一些著名作曲家开始创作大量的适合自由低音手风琴演奏的现代风格的手风琴作品。因此，从以上可以看出，真正的自由低音手风琴作品发展于20世纪。

巴扬手风琴饱满的音色永远是谢苗诺夫改编作品的原动力之一，而在改编过程中始终注重利用巴扬这一乐器的独特音色，更好的表达作品的创作意图。维亚切斯拉夫·谢苗诺夫自己也承认：“我爱乐器饱满、充实和高贵的声音，任何一个正常的音乐家都不会拒约这种声音”。又因为巴扬可自由携带的便捷，不仅给音乐的传播提供了广阔的空间，而且也给音乐人带来了无限乐趣。这样的便捷都在客观上起到了推广宣传、普及巴扬音乐的重要作用，为巴扬音乐由当代反思古典，由民间走向世界进程发挥了显著的历史效应。

四、谢苗诺夫改编作品创作技法分析

在技法上，谢苗诺夫的巴扬音乐作品创作有对19世纪以来俄罗斯民族乐派传统的继承，也有对20世纪现代创作技法的借鉴，更有对各国民族民间音乐特点的发扬和再创造。谢苗诺夫作品改编的独创性通过其它乐器，如钢琴、电子琴、小提琴和乐队等形式表达各类复杂多变的艺术形象。充分利用古典音乐所丰富地语调、音色和质感，通过巴扬手风琴独特的设计更好地演绎出来。这些创作的独创性继续在维亚切斯拉夫·谢苗诺夫未来的演奏和教学实践中更全面的展现出来。

五、谢苗诺夫改编作品的音乐特点

谢苗诺夫音乐的显著特点，就是选择了通过改编世界名曲的方式，让广大音乐爱好者在自己熟悉的音乐中去领略巴扬的技术、巴扬的旋律、巴扬的色彩、巴扬的特点、巴扬的表现力及巴扬的灵魂。与此同时，谢苗诺夫又在世界名曲中大胆融入了一些即使在巴扬音乐中也相当有难度的技术词汇、艺术手法和表现手段，使这些改编曲不仅仅成了推广巴扬音乐的宣传母体，引领巴扬音乐发展的重要佳作，更加扩大了巴扬的世界知名度。让巴扬被熟知，让巴扬手风琴所演奏出来的音乐作品被熟知。

六、谢苗诺夫改编作品的意义与影响

1975年，谢苗诺夫改编创作了一部著名的组曲—《保加利亚组曲》，它有两个版本分别是巴扬版本和普通版本。自那以后一直到现在，他改编创作了有近50首优秀的手风琴作品。其中比较著名的有《奏鸣曲一号》（1984年）、《奏鸣曲二号》（1996年）、《随想曲一号》、《随想曲二号》、《卡琳娜—卡娜斯卡娅幻想曲》、《顿河狂想曲》、《随想曲SOS》等等。这些作品体裁各异，体现了谢苗诺夫独特的观念和浪漫主义情怀，包含了不同时期和不同风格，小到儿童组曲，大到奏鸣曲，而其中的大部分曲目也被应用到各个比赛中作为规定曲目。在他的作品中，我们能感受到他隐藏在内心深处的灵魂状态和他的伤感情思的吐露，再往远的说，是对社会的理性认识和深刻思考，这种独特的内心情感的表达将作品推向了一个新的高度。并且作品具有强烈的时代感，他以手风琴音乐的形式表现出强烈的民族自豪感以及令人惊叹的凝聚力，这是从音乐本身到彰显民族品质的过渡，在他近乎唯美的旋律和巴扬织体中，隐含着深刻的理性思考。可想而知，这样的旷世之作的创作过程一定不是一蹴而就的，而是需要多年的经历与对社会极其深刻思考酝酿而成的，可见其创作之功力。

在这里，我想引用弗雷德里希·利普斯在自己的作品《关于巴扬改编艺术》中的一句话：“在巴扬演奏者曲目改编中出现的问题，首先可能会出现作为‘临时的，导致曲目的不足，缺少时代累积的原始文献。事实上关于作品的改写和改编问题是音乐艺术中永远值得我们研究的问题之一”。的确如此，一个演奏者如果只具备表演作品的才能，而不具备创作作品的技能就不算是个优秀的演奏者。演奏固然重要，但学会创作作品更加重要。试想一下，如果在台上用自己的方式去演奏自己所改编或者创作的作品，效果一定是比用刻板模仿的方式演奏别人的作品更加出彩。

综上所述，想引用美国著名波兰钢琴演奏家和作曲家戈多夫斯基《关于改编的体裁》中的话：“改编曲、爵士乐演奏中的即兴变化，长篇文艺作品的缩编本，当作者出现创作灵感，由于作品自身的优点，利用独特的艺术表现手法，会创作出艺术杰作。”所有这些改编曲会被列入维亚切斯拉夫·谢苗诺夫的巴扬改编曲作品中。难怪他的古典作品改编在巴扬手风琴和键盘式手风琴演奏者中得到举世公认。 谢苗诺夫的巴扬乐曲创作和改编为巴扬这件乐器的推广和发展奠定了坚实的基础，更为巴扬创作、演奏艺术的辉煌点亮了一盏不朽的明灯。

参考文献：

[1] 【俄】维亚切斯拉夫·谢苗诺夫.关于巴扬音区艺术《现代巴扬手风琴和键盘式手风琴艺术问题》[M].莫斯科，格涅辛国立音乐学院，2010

[2] 【俄】弗雷德里希·利普斯.关于巴扬改编艺术[M].莫斯科—库尔干，波雷兹卡林出版的《音符世界》，1999.

[3]【俄】戈里耶娃，戴明瑜，译.二十世纪音乐风格的理论问题[M].

[4]戴里克·柯克.音乐语言[M].人民音乐出版社，1981.

[5]互联网资源.

作者单位：沈阳音乐学院艺术学院