小议手风琴练习的“四准确”

　 音乐作品是由音高、和声、节奏、速度、力度等各种要素组成的。要演奏好一首作品，就要认真、细致、准确地将这些音乐要素表现出来，这就要求演奏者进行长期扎实的练习。手风琴演奏者与其他乐器演奏者一样，要用很多时间进行练习，而要在短时间内取得事半功倍的效果，则需要科学的练习方法和实用的练习程序，其中的核心和基础就是要做到“四准确”。
—、弹奏的音要准确

乐曲是用音符记载在乐谱上的。优美的音乐，是作曲家把长短不同的音符，记写在乐谱上，而后再用乐器根据乐谱上的音符准确地演奏出来，人们才能听到那优美的音乐。所以演奏一首作品，首先是把乐谱上的音搞清楚，是 do还是 re；是 mi还是fa；是升 do还是降 do；是升 mi还是降 mi；这样认真地按乐谱上所记载的音准确地弹奏出来，才能使乐谱上的旋律变成音响。如果音弹错了，那就破坏了旋律的线条，就不能正确地表达乐曲的内涵。

譬如我们所熟悉的 《查尔达什舞曲》(蒙蒂曲)，快板 A段活泼欢快的旋律前四小节是 d小调，按这一调式首先视唱几遍乐谱，准确地辨认每个音，这段音乐第一小节第一个音是小宇二组的 re，是 d小调的主音、第二个音是小字三组的 re、第三个音是小宇二组的降 si，这是调号的绝对音高，音符上不需标出降号。第三小节第三个音是临时升号，小字二组的升 do。根据这些音符，认真准确地弹奏出来，才能表现出正确的旋律音。

再看乐曲最后 A2段的一个明朗的曲调前六小节：

这段音乐是从前面 A段演变过来的，它已变成了 D大调，调号的绝对音高是#fa、#do。这两段音乐的音在谱表上的位置虽相似，但它们的音高有了很大的变化。旋律第一小节第一个音是小字二组的re，是 D大调的主音，第二个音是小字三组的 re，第三个音是小字二组的本位 si，而不是降b了。第三小节第三个音是小字二组的升 do，但它不是临时升号，而是调号的绝对音高。如果不能准确地弹奏这些变化音级，而将降b弹成了本位 b，这样大小调的调性就变了，听起来面目全非。所以弹奏的音一定要准确。左手低音的进行也应和右手一样的准确，如 A段 是 d小调，低音主和弦 d小三和弦，第三小节第二拍是 属音 A的属七和弦。而 A2段是 D大调，低音主和弦d是大三和弦，不能混淆。

二、弹奏的指法要准确

指法是弹琴手指运动的基本规则，指法的运用是否符合运指规律，是否有利于准确地弹奏每一个音，是否能适应乐曲速度的要求，这是弹琴需注意的重要问题。所以应在练习之前，熟记老师编排的正确指法，练习时，把手指按标出的指法准确地弹在每个琴键上，这样才能保证适应乐曲要求，进行正确演奏，如右手键盘。

必须明确一指弹d，五指弹八度的d，三指弹降b，二指弹a，一指弹f，然后倒指三指弹e，一指紧靠三指弹d，二指跨过一指弹升c，最后一指弹d。

而最后一段右手键盘旋律一指弹 d、五指弹八度 d、四指弹本位 b、三指弹 a、二指弹#f、一指弹 e2，然后倒指三指弹 d2、二指顺序弹#c2、最后一指弹 d2。这两段主音虽相同，而调性不同，音键位置有的相同有的不同，因而指法的变化要十分明确，应该清楚地知道哪个手指弹哪个音，这是正确弹奏的基本要求。在开始练习时，可先按指法弹每个音键，而不按节奏，把手指顺序搞清楚后，再进行正常弹奏。左手低音的指法，A段是小和弦，d基本低音键钮应该用4指，dm小和弦键钮用2指，A基本低音键钮用3指。而 A2段是大三和弦d基本低音键钮用4指，dM大和弦键钮用3指，A基本低音键钮用2指。

三、弹奏的节奏要准确

音乐的节奏是由不同长短的音按节拍组织起来的。音乐的旋律是按一定规律的节奏进行的。节奏如同音乐的骨架是不能随意改变的，节奏的准确性，是演奏音乐作品很重要的一环。没有准确的节奏不可能有美妙的音乐。所以，在把音高搞准确，指法也安排好后，就应该按准确的节奏进行练习。一般来说，所有节拍中的各音之间的时值(每个音的长短时间)应该是相等的，也就是说每拍中的音应该是均匀的。如每拍两个音各音占拍子的—半，每拍三个音：连音各音占拍子的三分之一，后十六分音符前一个音与后面两个音各占拍子的一半，前十六分音符的前面两个音与后面一个音各占拍子的一半，附点音符占拍于的四分之三等。旋律与伴奏的节拍应是统一的，节奏是均匀的相互对准。如；

完全是一种切分音效果。第一小节高音谱表的 d2与低音谱表的 d对齐、高音的 d3与低音 dm小和弦对齐，高音的八分休止符与低音的 A对齐，高音的降b2与低音的 dm小和弦对齐等等。先用慢速弹奏，每拍的音上下对齐后，再按原速练习。

四、弹奏的速度要准确

速度是表现音乐的重要手段之一，乐曲的内容决定乐曲的速度。一般描写活泼、欢快的乐曲速度略快，而描写庄严、悲哀、沉思的乐曲速度略馒。每首乐曲都具有表达本身特点的速度，所以要正确地表达一首乐曲的内容，必须准确地掌握乐曲应有的速度。譬如《查尔达什舞曲》的第一部分是深沉而略含忧愁的主题，乐曲标有 Largo是非常缓慢的速度，每分钟60拍。而第二部分转入快速而活泼的段落，标有Allegro是快板速度，每分钟120拍。这种鲜明的节拍变化，表明乐曲情绪的转换，要演奏好这首乐曲以达到良好的效果，就应该按速度的要求进行。

在手风琴练习中，能正确掌握以上所述“四准确”就能比较好地表现乐曲的各种要素，当然这仅是演奏的基础，尚不能完成乐曲的再创作还需要根据乐曲的内容，运用音乐的起伏和力度的对比等手法，体现乐曲的深层情感，才能成为一个优秀的手风琴演奏者。