手风琴左手伴奏有什么技巧

一、根据调式调性 依次分类教学 1.首先训练调性为1=C（五线谱为无降号调）的歌曲伴奏。其中再分为C大调和a小调（关系大、小调）两种类型进行教学。⑴C大调歌曲的伴奏训练。如：《美丽的梦神》《小松树》等，让学生在实际练习中熟悉掌握C大调正三和弦、属七和弦及其转位和弦的应用。⑵a小调歌曲的伴奏训练。如：《蒙古小夜曲》《洗手绢》等。通过这些歌曲伴奏训练让学生基本掌握a小调正三和弦、属七和弦及其转位的实际应用。 2.第二步进行调号为1=G（一个升号调）的歌曲伴奏训练，其中也分为两类进行。⑴G大调歌曲伴奏训练，如：《中华人民共和国国歌》《学做解放军》等；⑵e小调歌曲伴奏训练。如：《四季歌》等。 3.第三步进行调号为1=F（一个降号调）的歌曲伴奏训练。如：《卖报歌》《太阳》等。同样，先进行F大调，后进行d小调。 依次向后进行两个升号调及两个降号调、三个升号调及三个降号调、四个升号调及四个降号调等等。每种调号的关系大、小调都分别进行分类教学。这样，能使学生在调性、调式上有较清楚的认识，同时对同类型和弦的实际运用和掌握大有益处。

 二、理解音乐形象 熟悉伴奏音型 根据歌曲所表达的不同情感，其伴奏音型特别是左手伴奏有所不同，从中可以找到一些规律。 1.情绪活泼的歌曲，如：《邀请舞曲》《小松树》《上学歌》等，左手伴奏常用下面两种音型： 2.雄壮的进行曲、坚定有力的歌曲，如：《中华人民共和国国歌》《学做解放军》《共产儿童团歌》等。常用的节奏音型其主要特点表现在行进的步伐律动上，规律性交替的强弱拍、节奏鲜明。手风琴歌曲伴奏为了强调力度，常采用单音与和弦齐奏“柱式”节奏。为了增强音乐的动力也常辅以附点音符或三连音及其他号角性音型。例如： 3.左右手都奏和弦不奏旋律，其目的是突出节奏衬托气氛，它只适用于歌曲中某一片段不宜从头到尾采取这种方法。例如《中国少年先锋队队歌》等。 下面属于明快的和声跳跃的节奏型,多用于活泼的歌曲及舞蹈性歌曲。 这种节奏型吸收了我国民间打击乐的节奏特点,可以表现欢快热烈的情绪,因此常被用来描写载歌载舞的场面或渲染欢乐的气氛。如:《阿拉木汗》等。 伴奏型多种多样，往往一首歌曲中由于情绪的变化综合使用两种或两种以上的伴奏型，这就要根据一首歌曲中的不同情绪灵活运用。一般来说,一首简单的歌曲,只采用一种伴奏音型,但有时由于歌曲内容的变化,其伴奏音型也可随之而变,往往是不同伴奏音型在一首歌曲中综合使用,但要注意不可变换太频繁,以免失去伴奏的统一性。总之,每一种伴奏音型,都必须在手风琴上反复练习,移调练习,并结合歌曲进行配奏练习。

 三、掌握和弦连接 丰富伴奏色彩 通过对一首歌曲的歌词、曲调等方面进行分析，明确了它的风格、情绪、体裁之后，接下来就要确定这首歌曲的调性、调式，然后再根据调式选择和弦。我们可以把调式比喻成一个民族，而和声便是适合该民族的服饰，具有鲜明的个性和民族色彩。不同的民族有不同的服饰，不同的调式也有不同的和弦选择。只有二者的协调统一才能编配出与歌曲水乳相融、浑然一体的伴奏。 高师音乐教育专业手风琴课程安排在三至四年级开设，基础乐理、视唱练耳、基础和声学应该先于手风琴课程的开设。学生对调式、和声有了较系统的学习，无论从理性上还是感性上都有了一定的认识，这无疑对手风琴歌曲伴奏的学习起到了积极推动作用，节省了许多宝贵的时间。合理地运用和弦是伴奏的重要环节之一,通过各种和声手法的处理,可以更完美地表现伴奏歌曲的思想内容和塑造音乐形象。因此,学习手风琴歌曲伴奏必须具备和声的基础知识和技能,了解和弦在调式中的相互关系以及在和声进行中的倾向性。比如调式中的主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦(Ⅳ),是调式中最重要的和弦。有了这三个正三和弦,就可以为几乎所有使用自然调式的歌曲配上最基本的和声。常用的正三和弦连接:Ⅰ—Ⅴ—Ⅰ;Ⅰ—Ⅳ—Ⅰ;Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ。其余各级和弦称副三和弦,在歌曲伴奏中使用它们,可使和声色彩更加丰富,但不宜多用,以免削弱调性。由于受学习时间的限制,初学者应从简单、容易掌握的和声法入手,通过在键盘上反复练习,达到运用自如的程度。

 四、简谱线谱结合 教法形式多样 目前，手风琴教材的记谱法采用的大多是五线谱，而在歌曲伴奏教学中简谱有着许多便捷之处，如调式调性明晰、易于转调等。因此，应当根据学生的不同实际，最好先使用简谱教学，待学生有了一定的歌曲伴奏基础后才逐步加入五线谱进行教学，最好是简谱与五线谱相结合，这样更有利于当前的手风琴歌曲伴奏教学。 在组织教学方面，高师音乐教育专业手风琴教学由于师资和条件限制，不能像本科音乐院校那样逐人上小课。教师可先集体讲解伴奏要领、注意事项，指出容易出现的问题等。然后，教师示范演奏，再让学生分散练习。在学生分散练习的同时，教师可因人进行指导，并及时检查督促。最后集中进行总结，指出练习过程中存在的一些普遍问题。 灵活运用多种教学组织形式,引导学生编配伴奏。上课时可以让学生二人一组,一人拉主旋律,另一人伴奏;也可以由学生、教师合唱,学生拉伴奏。在合作中要求学生注意倾听合作者的音乐进行,不能各顾各,要与合作者以同感去歌唱主旋律,不断去感受双方节拍、节奏的统一性、协调性、律动感、均衡感,逐步地习惯于节奏的严谨。要使学生在有限的教学周期内,掌握好各种基本伴奏技巧,形成良好的伴奏能力,教师在教学中不仅应该培养学生分析问题、解决问题的能力,还要充分发挥学生的主动作用,养成良好的练琴习惯。养成慢练习惯，并在慢练过程中,多思考问题,发现问题及时解决,养成一种坚韧的毅力和细致的习惯。如果在伴奏训练中急于求成,贪多求快,其结果必将是欲速则不达。 在手风琴歌曲伴奏教学中,应特别重视帮助学生理解前奏、间奏和结束乐句的特点及功能,较好地把握伴奏歌曲段落特征及与总体风格的有机联系。比如前奏,主要歌曲中用来预示歌曲主题内容、稳定调性,为唱歌者提示情绪、音高、速度等。间奏,则是前面歌曲部分情绪的补充和发展,也是后面歌曲部分情绪的准备,对全曲起着承前启后的作用。结尾乐句,如果处理得好,能与前奏遥相呼应,使全曲艺术形象更丰满,留下余韵,使听众有回味的余地。 为歌曲编配手风琴伴奏是一项比较复杂的综合技能，对高师学生来说，除了具备一定的演奏基础和技巧之外，还需要具有一些和声、复调、曲式等基本的音乐理论知识。因此教师应该积极引导学生在实践中不断丰富、提高自己的音乐素养，开阔艺术视野，进而逐步提高手风琴歌曲伴奏能力。

 以上几点是笔者在实际教学中的一些体会。当然，手风琴歌曲伴奏教学灵活多样，有待于我们进一步研究和探讨。