著名俄罗斯巴扬演奏家、教育家——利普斯·弗莱德里·罗伯特维奇教授

　弗里德里希·利普斯(Friedrich Lips)是当今国际舞台上著名的巴扬演奏家之一，他曾在世界著名音乐厅举行音乐会，如莫斯科的国立柴科夫斯基音乐学院大厅，美国林肯中心，荷兰阿姆斯特丹音乐厅，华盛顿肯尼迪音乐中心等等。先后和马友友、克雷默等世界级艺术家进行合作，举行音乐会和录制CD 唱片，著名作曲家古柏杜丽娜、佐罗塔耶夫等多次为他创作作品。

　　利普斯 1948 年生于俄罗斯的西伯利亚乌拉尔山区，11岁之前开始自学巴扬，在 11 岁那年到音乐学校学习，师从Brysgalin 先生。四年后进入 Magnitogosk 音乐学院，师从E.Kudinov 先生。以后由老师 Jewgenie Kudinov 推荐到莫斯科格涅辛音乐教育学院学习，在莫斯科的格涅辛音乐教育学院师从卡拉布科夫教授。1972 年毕业于莫斯科格涅辛音乐教育学院并留校任教，1989 年被聘为教授。1996 年任“俄罗斯民族音乐系”主任。1982 和 1994 年荣获政府颁发的“功勋艺术家”和“俄罗斯艺术家”称号。

　　利普斯多年来培养了许多杰出的演奏家，如伊利达尔·萨拉霍夫、谢苗·施美尔尼科夫、玛利亚·弗拉索娃、米哈依尔·布尔拉克夫等，他的学生曾经在许多国际重大比赛中取得了优异成绩。他的著作有《巴扬演奏艺术》，并编订出版了多部巴扬曲集。多年来利普斯被聘为世界手风琴各大国际比赛的评委，并被芬兰、挪威、西班牙、南斯拉夫、法国等国家院校聘为客座教授。

　　巴扬是俄罗斯的民族乐器，不同时期的俄罗斯作曲家(包括前苏联作曲家)创作了大量巴扬音乐作品。有的作品是从民间音乐中找到独特的音调与音色，有的是从文学、美术、建筑等艺术形式中找到思想的源头，有的是从大自然中得到灵感。利普斯的演奏和传播的经典音乐可以使大众更易于接受和理解，并为观众带来听觉上的愉悦和感情上的震撼。现代音乐更突出表达了作曲家个人的艺术观念、审美趣味及自我的思想情感。如果带有一些本民族元素和当代流行音乐的元素可以使这样的巴扬作品得到更广大观众的认可。

　　利普斯演奏的申德廖夫《俄罗斯组曲》透出俄罗斯传统巴扬演奏艺术的精华，也融合了其他艺术风格。利普斯的巴扬演奏严谨、细腻，在这部巴扬作品中常常带有抒情性和歌唱性，有时又有诙谐幽默的趣味。他表现的每个乐句都充满着活力，同时展现出音乐线条的进行和变化，并体现出巴扬乐器本身所独具的歌唱性特点。在这种轻松自然的表现中，音乐色彩也随着他丰富的情感而表现得自然流畅。

　　利普斯表现音乐内容时，和他的艺术修养以及运用巴扬的技术技巧，和他内在的情感都保持着完美的平衡。他的表演总能给普通的听众带来音乐情感上的慰藉，表现出对生活的感受。他的演奏体现出歌唱般的自然呼吸并表现在每个乐句上。利普斯演奏了很多浪漫时期音乐的改编曲。如：舒曼《梦幻曲》，利普斯的演奏高雅、柔和，具有内在的歌唱性，气质非常纯朴真实，又有迷人的感染力，音乐充满着浪漫主义感情。舒伯特《音乐瞬间》等。在这些作品的表演中带有亲切动人的情调。在感情上真挚，风格上典雅。他演奏的莱库纳《玛拉圭那》体现出激动人心的效果，但是在他手上都无过分的表面化的表演样式，所有的感情都是真实而内在的。在他体现的艺术趣味中，巴扬的声音色彩和音乐情绪变化产生微妙的和谐。很多小型巴扬作品，通过他的表演都变得非常精致。在抒情的具有朗诵调的音乐段落中，他所运用的风箱颤音和节奏的自由处理，这两点相结合会使他的巴扬演奏在现场给人即兴发挥的印象，同时让人们看到了他丰富的想象力。

　　利普斯表演的皮亚佐拉室内乐作品，如《自由探戈》等一系列作品都散发出轻盈、迷人、华丽和淡淡的抒情。在演奏中根据不同作品的内容经常使用许多颤风箱的技术方法。不仅在抒情的有歌唱性的音调部分使用，有时在快速的段落中在某个音上也使用颤风箱。这样就增加了声音的色彩，这不但是增加音乐色彩的一种重要手段，而且也是增强展示音乐情绪和演奏家个人艺术感受的方式。

　　俄罗斯巴扬演奏家在基础训练上传承了一代又一代巴扬教育家的教学方法，俄罗斯巴扬演奏家的演奏都显示出了扎实而深厚的基础，而这种训练技术的方式必然和巴扬乐器的制造联系在一起，很多俄罗斯巴扬演奏家都是从右手三排键钮的巴扬开始学习的，这样在指法的运用上和五排键钮的巴扬相比，演奏者对指法的选择性相对较少，这是因为缺少了两排重复键钮的原因，但三排巴扬对于指法和手指的训练也有着自己的特点，这就是指法安排简练。很多前苏联时期的巴扬练习曲和巴扬独奏作品，右手很多时候只用二、三、四、五指来完成。利普斯在巴扬指法的设计上充分运用和发挥三排巴扬指法简练明确的优势，又合理选择重复键钮的方式，特别是在和弦模进上自由地使用重复键钮，并根据和声音程、和弦结构、及音与音的相互关系，合理地运用右手一指的演奏，但最终的目的是指法和自我的运动神经与技术动作相协调，在流畅自如的指法中，轻松地完成巴扬演奏，它给观众带来的是音乐上的享受，让人们忘掉了巴扬演奏具体技术上的困难，使观众全部投入到了它所描绘的音话中。

　　利普斯的巴扬触键艺术体现出他全面的文化艺术素养。巴扬触键的轻重缓急必须和音乐作品的具体艺术形象结合起来，人们总体的印象是，利普斯演奏巴扬的声音质量非常高，他通过细腻的触键来完成声音的展示，并给听众留下了深刻的印象。在巴扬演奏中无论是左手触键还是右手触键，都对音簧盖的开关速度起到直接的作用，对于声音的明暗产生细致的差别。同时触键的力度大小也起到了推拉风箱的作用，所以触键直接和声音有关系。利普斯的巴扬触键呈现出风格多样的特点，同时又认识巴扬这一乐器在机械部分的灵敏度，在演奏中充分展示出敏锐的听觉和良好的音乐品位，他常说音乐是声音的艺术。把触键和声音的表达紧密联系起来，去刻画音乐作品的艺术形象是他触键艺术的最大魅力。

　　在运用巴扬风箱的长度上，利普斯一般根据乐曲需要灵巧转换。有时也经常使用全部风箱的长度，轻松而节约，简练的风箱转换也从视觉上给观众一种放松愉快的感受。利普斯演奏得非常温柔，音色迷人，有时深沉有时圆润有时轻快，富于浪漫主义音乐表演的一些特点。在音乐作品的节奏组织上有很多地方是自由的，但无时不在的自由处理完全和整体节奏的韵律、脉搏相吻合。

　　在音色上巧妙地使用变音器，例如具有浪漫的、抒情的、民间的曲调上经常使用单簧管变音器，根据不同音区也使用巴松管变音器。在一些柔和的旋律上使用巴扬音色变音器，管风琴音色变音器。在巴扬高音区的使用也显示出歌唱性的特点。通过变音器的使用展示了美妙的巴扬声音。这种使用是活的生动的，并且是不断变化的。

　　利普斯演奏的格什温的《蓝色狂想曲》展现了用自由低音巴扬所诠释的爵士风格的经典作品。用自由低音巴扬来演奏流行风格的音乐作品，在不断探索中。这其中逐渐形成具有自身特点并和自由低音巴扬乐器机构相适应的改编方式。利普斯在表现现代音乐时表现出巴扬的巨大能量，但也演奏与社会现实内容密不可分的具有各时代元素的经典音乐。表演和传播经典音乐可以使大众更易于接受和理解，并为观众带来听觉上的愉悦和感情上的震撼。不断地向观众呈现出具有本民族特点的音乐，对于丰富传统的俄罗斯巴扬表演艺术具有重要价值。当代俄罗斯巴扬演奏家利普斯演奏了很多著名作曲家创作的巴扬作品，例如：作曲家古柏杜丽娜、吉尼索夫、巴德盖茨、布隆涅尔、祖尔宾创作的一系列巴扬音乐作品，其中有很多是由他首演。

　　作为一位出色的巴扬演奏家，他经常和其他演奏家表演巴扬室内乐作品，例如他表演的古柏杜丽娜、吉尔吉耶娃、皮亚佐拉的作品中，体现出跨界与融合，这种特点不论在现代音乐中还是在当代流行音乐中都体现出来，一些音乐作品所体现出的审美理念和音乐语言的趣味，一般普通的观众有时还是难以接受，但很多近现代巴扬作品在思想内容、表现形式上都有所启示和突破。其中音乐语言，非常抽象的作品能否具有长久的艺术生命力、长期被观众所接受还需要时间的检验 ，利普斯在巴扬音乐文化的建设上走到了前面。

利普斯手风琴音乐欣赏：http://www.klmtyd.com/artist/243.html