俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，想要达到所谓“更好的表现”，其基础必然是扎实的练习。 任职于茱莉亚音乐学院的运动心理学Noa Kageyama博士在督促自己的孩子练习乐器时，原本也是保持“多次重复练习就会做得更好”、“一次又一次的累积才能培养纪律”等，我们耳熟能详的观念，但身为专家，他更知道这些观念虽有道理，却只说对一半：事实上这并不是一切，要在练习中得到最佳成果，应该是要练得更聪明，而非练得更辛苦。
通过实验证明
但怎么样才叫“练得聪明”呢？德州大学奥斯丁分校音乐学院，邀来17位钢琴演奏或教育者，练习肖斯塔科维奇《第一号钢琴协奏曲》中一个三小节的过渡乐段，这个段落中包含了一些需要高度技巧才能克服的困难，一般是无法直接视奏的。在试验中，每位受试者有2分钟热身时间，然后他们会拿到乐谱、节拍器和铅笔。接着他们都可以照自己的需要恣意练习、时长不限，有人8分半就练完，也有人练了57分钟。出了琴房，他们就不能再做任何练习，直到24小时后再次受试时，在2分钟热身后，每个人都被要求连续地把这个乐段弹奏15次。
研究者以两个层次对他们的表现作出评价，基本的层次是弹对音、跟上节奏，进阶的层次则是以声调、个性、表现力将17份演奏分出高低。 评分后，他们发现，练得久跟弹得好真的不是同一回事，但并非如此，在练习中弹奏正确的次数，竟然也跟最后的成果无关，只有弹错的次数越多者，倾向最后的表现越差。而在练习过程中，弹奏正确的次数在所有次数中占的比例越高者，才是最后受试时表现较好的一群。
练琴前必需牢记的13个好习惯
1、学琴就要懂得爱护琴，练琴前，用干净的抹布将乐器擦拭干净，再开始演奏吧！
2、每天坚持练一会基本功，可以帮你保证演奏技术的进步。
3、一定要唱谱。练琴前，拿起乐谱，手拍节奏，大声唱出来。
4、由慢至快。掌握好节奏，慢练起步，千万不要着急加速。
5、经常做做手指拉伸的动作，不要太用力，简单的拉伸也许可以让你的手指更灵活喔！
6、要重视谱子中的每一个表情符号，即可以将曲子弹得微妙动听，还可以加深记忆力。
7、弹琴时，旁边一定要准备一只铅笔，记下自己哪里不熟练，反复练习；哪里有问题，及时问老师解决。
8、将自己的练习录下来并仔细听录音，你会早点发现自己的各种瑕疵，从而及时纠正。
9、分段练习，进行反复小节练习，反复乐句练习，反复乐段练习。
10、注意好你的手型。不管速度跑的有多快，手型一定是重要的一个部分，应该认真对待。
11、学会巧妙背谱，不要死记硬背。利用乐曲的旋律，进行分段练习，练习的多了，谱子自然就背下来了。
12、每天确立好练习目标。不要定的过多，也不要过少，要适合自己的演奏水平。
13、一定要学会复习。将练习曲，乐曲，音阶琶音等，经常拿出来复习巩固，既可以熟悉旋律，还不会使你的演奏技术下滑。
八大练琴特色
从得分较高的人身上，他们归纳出8大练习特色：
1、在练习中，他们很快就可以做完单手练习，开始双手并练。
2、很快就有音调变化，这显示他们对演奏的音乐有了最初的概念。
3、练习时有思考，这可以从他们暂停下来看着乐谱、哼唱、做记号、发出「啊哈！」的理解声中观察得到。
4、一出错就会马上停下勘误。
5、错误发生时，会马上强调它。
6、每个错误的位置与来由都被清楚标明、重新演练与纠正。
7、受试时，每次演奏这个乐段的节奏变化有系统性、符合逻辑、有迹可循。
8、重复乐段直到改正错误、能够稳定的演奏它为止，所以他们不会在接下来的练习及最后受试中再弹错。
“如何处理错误”是其中关键
在8个特色中，又以最后3个最为重要，一以贯之，研究者从表现最好的三位受试者练习的过程中发现：“如何处理错误”是其中的关键。逻辑是这样的：
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最好的钢琴家不是不犯错，也不是一开始就错得少，所以学得很轻松，而是他们用有效的方式来处理错误，以免一再犯错，最后就能达到“练习中弹对的比例较高”的结果。
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至于具体来说，他们如何克服错误？有些人是分左右手练习、有些是将音乐分段来弹，但不论怎么做，这些方法都有一个共同的特色：放慢速度。
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最好的演奏者在犯错时，会带着犹豫、慢速但不间断地重复，直到停在上次弹错的地方之前，这似乎有助于他们更准确地再次挑战出问题的部份、用能够掌握的速度把修正后的演奏拼凑起来，而非一直重复错误却找不出问题所在。
看来秘诀正如萧伯纳所说：“成功并非建立在从不犯错上，而是建立在不再犯同样的错上。”
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