中国青年手风琴演奏家—— 李瑞琳

      李瑞琳曾十余次荣获在亚洲，欧洲举办的国际，全国的手风琴比赛。其中于 2009 年荣获第 34 届意大利卡斯特费达多演奏家组第二名，同年获得国家文化部特别奖励；于 2010 年荣获北京鹦鹉杯全国手风琴比赛艺术家组第一名；于 2012 年荣获天津手风琴国际比赛第二名；于 2015 年荣获立陶宛维尔纽斯国际手风琴比赛第二名。曾于连续两年获得"天津市人民政府奖学金" ；连续三年获得"天津音乐学院一等奖学金" ；2012 年获得“研究生国家奖学金”；2014 年获得丹麦皇家音乐学院奖学金。 

      她还多次在中国，瑞典，立陶宛及丹麦举办音乐会。于 2011 年在国家大剧院参演大型交响协奏音乐会，以独奏演奏家身份与天津音乐学院管弦乐团演奏手风琴协奏曲《金色童年》（捷克作曲家：瓦切拉夫·特洛伊）。2014年硕士研究生毕业论文《《彼得鲁什卡》第四幕手风琴改编曲研究》发表在《天津音乐学院学报》2014 年第四期。

     《音乐让我最快乐》

——访第 34 届卡斯费达多国际手风琴获奖者李瑞琳

《小演奏家》 2010年06期 作者：依心 柳蕾

       意大利卡斯费达多国际手风琴比赛是由意大利政府官方举办的世界上规模最大，规格最高的手风琴赛事之一，也是我国文化部所列20 个国际重点艺术比赛之一。大赛兼具悠久的历史和人文的传承，在每年的 10 月上旬举行，更以其高难度的参赛要求和高水平的参赛选手倍受世界手风琴人的关注。2009 年在第34 届卡斯费达多国际比赛中，全世界记住了一个中国女孩的名字——李瑞琳。她一路过关斩将，以精湛的技艺、自信的台风和对音乐深刻的理解，一举获得最高组别独奏艺术家组的第二名。在这个最重量级组别的比赛中，代表着当今最高演奏水平的组别。而就在 2009 年，来自中国天津音乐学院的李瑞琳用自己执着的追求和不懈的努力博得了世界的认可，赢得了中国的骄傲。

      7 岁结缘手风琴

       李瑞琳 1989 年出生在山西太原，是个天生性格内向的孩子，妈妈一直希望她能够活泼开朗一些。当她第一次看到音乐老师身背红色手风琴边唱边弹时，立刻被美妙的声响和可爱的形体外形所吸引，当即向妈妈提出要学习手风琴，那年她 7 岁。也正是这个发自内心的决定，开始了她追求音乐的梦想之路。从小学到高中，在启蒙老师傅金山的教导下，李瑞琳在认真完成繁重文化课学习的同时，坚持学琴，刻苦练琴。从集体课开始，李瑞琳就在班里显示出突出的音乐才能，每次上课都能够顺利完成老师布置的作业。有时候看着邻居们的孩子放学后在楼下玩耍，小瑞琳的心中也是特别“痒痒”，可是一想到还要练琴，就忍住了去玩耍的想法，硬是坐在家里练琴。可以说在练琴上，她不像其他孩子需要家长过多的陪伴，相反她大多数时间是靠自觉练习的。

      在这些年的练琴中，小瑞琳有过眼泪，有过辛酸，就是没有放弃的念头。十几年过去了，小瑞琳慢慢地对音乐之路有了些许的奢望，每每从电视中看到演奏家们能够沐浴在观众的鲜花和掌声中时，她希望将来有一天她也能享有这种美好的感觉。在赢得了无数次荣誉之后，李瑞琳内心渐渐有一种声音在对她说，可能奢望能够真的变为现实。高中的课程尽管十分繁重，但她还是一如既往的认真、刻苦练琴，一股精神力量支撑着她，向专业道路进发……

      走进音乐殿堂以苦为乐

      2007 年，她终于如愿以偿考取天津音乐学院键盘系，更有幸师从于我国著名手风琴演奏家、教育家刘文林教授。进入音乐殿堂，李瑞琳激动于优越的学习环境与学习气氛，校园飞出的音乐声契合着她的心跳，一种归属感让她一下子就埋头于自己学业中了。尽管入学前她的水平并不低，但还是不满足现有的水平，除了上课，练琴是她每天最重要的事，也占据了她生活大部分的时间。在别人看来很长时间枯燥单调的练习，带给李瑞琳的却是内心充实的愉悦和满足。就像她自己所说，“一次次精益求精地追求音乐完美的过程，让我忘却了疲劳，在音乐中我总是那样的快乐和充实”。在刘文林教授严格而有针对性的教导下，她在声音标准、触键方法、音色把握、风箱掌控、作品理解和音乐表现力上都有了突飞猛进的变化，更重要的是在老师的悉心指导和鼓励下，李瑞琳变得比以前更加自信了。大学三年来，她多次参加了学校组织的各种重要的专场音乐会及面向社会的演出活动。在 2009 年还成功举办了个人独奏音乐会。曾荣获第三届中国天津国际手风琴比赛艺术家组第三名、上海之春全国手风琴邀请赛二等奖，并于 2008、2009 年连续两年获得天津市人民政府奖学金和院级一等奖学金、院三好学生等众多殊荣。

        初露手风琴“奥斯卡”

        几年的专业学习，李瑞琳逐渐了解了很多国内外著名的手风琴赛事，而能够参加高水平的国际比赛一直是李瑞琳心中的梦想。抱着开阔眼界、锻炼自己的想法，李瑞琳决定参加第 34 届意大利卡斯费达多国际手风琴比赛。赛事要求曲目难度大、数量多，极具挑战性，是手风琴比赛中的“奥斯卡”。

       在准备比赛的过程中，挫折、压力、困难、辛苦都没能改变这个 20 岁女孩参赛的决定。“我就是要去锻炼自己，表达我心中的音乐，想得再多，不如低下头解决自己的问题”。带着一份踏实的平常心，李瑞琳在老师的带领下来到了意大利北部城市卡斯费达多。比赛竞争比预期更为激烈，世界各地的优秀选手汇聚一堂，竞相展艺。在老师的精心安排下，她演奏了从巴洛克到近现代不同风格的作品，用心诠释着每一个音符。她的音色清澈而具有穿透力，她的音乐真挚而富于感染力，评委和观众都被李瑞琳动情地表演感动了，也震撼于这个看似瘦弱的中国女孩竟有如此巨大的艺术爆发力。最终，她以预赛第一名的成绩挺入决赛。巨大压力面前不畏艰难进入决赛的选手只有 5 人，一道参赛的中国选手都被无情淘汰。“要说一点不紧张是不可能的”，尽管如此说，但是李瑞琳时时告诉自己不要有心理负担，只要投入音乐就足够了。她的决赛的曲目更加丰富，作品表达到位，既有古典作品的雅致，也有现代作品的张力，既有抒情作品的优美，也有高难度炫技作品的华丽。李瑞琳是好样的，对于大赛经验不足的她来说顶住了很大的压力，和一群有着屡次大赛获奖的选手相比，她的稚嫩反而更有种“初生牛犊不怕虎”的魄力，在舞台上她甩开了包袱，以出色的表现获得了第二名的优异成绩，仅以 0.5 分之差屈居第二。各国选手、老师、评委都前来祝贺，向这个了不起的中国女孩和指导教师刘文林教授祝贺。获奖后李瑞琳和老师理性的分析每一个选手的特点，查找差距。面对成绩，李瑞琳没有浮躁，首先谈论的是自己需要提高的地方，她说：“第一名的选手确实很棒，他有着扎实的基本功和屡次参加国际比赛的丰富舞台经验，这些对于完美演奏音乐是非常重要的，他有很多地方值得我学习”。“没有刘老师和我的启蒙老师，就没有我今天的成绩”获奖后，这个安静的女孩激动的说：“首先感谢我的启蒙老师，没有傅金山老师当初对我的严格，我也不会有可能从事专业之路。我更要感谢刘文林教授，在他严谨细致的教导下，让我对风格把握、音乐想象力、音色控制、训练方法等诸多方面有了深刻的感受与理解；刘老师对待学生及其认真负责，上课、加课、走台、练琴，为我倾注了大量的心血，记得有一次，刘老师一天没顾得上吃东西，还在坚持辅导我，叮嘱我演奏中的要点，引导我解决技术上的难点。每当我找不到音乐感觉的时候，刘老师都会大幅度地动作大声哼唱带动我，甚至陪我练琴，直到我找到最佳的状态……”

     荣誉只是一个开端

      李瑞琳说：“我今天的成绩只是一个开端，今后还要更加踏实学习，要想成为一名演奏家不仅仅是演奏方面的技巧，还需要更多的文化底蕴。我今天的成绩是父母、老师和学校共同培养的结果，我会珍惜今天的一切，会更加努力。”看着眼前这个心怀感恩之心的文静女孩，很难想象她面对挑战是那样勇敢坚强，面对音乐是那样投入自信，而坚定的眼神、踏实的心境、谦虚地微笑和沉甸甸的奖杯，又让我们不由坚信，她一定会有更加美好的音乐之路。她充满信心地说：“音乐让我快乐，以前的成绩都已过去，我期待着不断超越自己。”由衷地祝福李瑞琳在实现音乐理想的天空下自由翱翔。

       “记得自己听过一张专辑是EMI唱片公司推出的手风琴二重奏，演奏者是盖尔·德劳斯沃教授以及前丹麦皇家音乐学院教授詹姆斯。当时我被他们的演奏所震惊，心里想手风琴居然可以演奏出来这么打动人心的音乐。

       就在2013年到2014年期间，丹麦皇家音乐学院手风琴教授盖尔·德劳斯沃（Geir·Draugsvoll）应邀分别两次来到天津音乐学院，中央音乐学院，举办大师课以及古拜杜丽娜作品音乐会。也是在这两次的艺术节中，我面见到了盖尔教授，现场感受到了他的讲课方式, 聆听到了他的演奏。课后同学们对他的大师课及音乐会的反响很强烈，我自己也感受到他的大师课以及他的演奏给人一种很新鲜的体验。他的演奏非常细腻，音乐表达性非常强。我深深地被他的演奏所打动，所吸引。

      在2014年6月我参加了丹麦皇家音乐学院演奏家文凭的入学考试，考试分两轮进行，一共是一场音乐会的曲目量。丹麦皇家音乐学院院长是主评审官，在准备入学考试之前我已经听说演奏家文凭极其难考，因为每年只有十几个名额，加之是所有专业的演奏家在一起的较量。2014年演奏家文凭手风琴的应试者包括我一共有3名应考者，其中一名应考者是本校硕士毕业生。但是在当时我并没有考虑很多，一心只想着如何完成好我自己的演奏，最终我以满分12分的成绩作为唯一的一名，也是国内第一位学生考入丹麦皇家音乐学院获得手风琴演奏家文凭的学习资格。

       2014 年秋季开始了我在丹麦的学习与生活。丹麦皇家音乐学院手风琴专业的传统是不断地推出手风琴的原创作品，包括独奏，重奏和室内乐。所以他们的传统恰恰是我不擅长的方面，他们的曲目涵盖面恰恰是我在之前的学习中缺少的地方。所以在丹麦的学习可以说是相当紧张的，在一开始对于我来说全新的曲目，全新的作曲家，让我对我自己的学习既好奇又有一丝的恐惧。我好奇于这么广泛的曲目与作曲家，我渴求涉猎更多。我恐惧在全新的学习内容、生活环境中，是否我能够做到最好的自己。好在丹麦皇家音乐学院的琴房从早晨一直开到半夜 12点，给学生们最大化提供了练琴时间。我不断地鼓励自己，给自己制定一个一个的计划，每天练琴不少于 8 个小时。为了督促我自己的练习，我开始不断地参加欧洲以及俄罗斯的各个比赛。再准备比赛的繁忙时期，我经常练琴到半夜 12点。此外，我也经常参加校内校外的音乐会，大概每 3 周就会有上台演奏举办音乐会的机会，在我的教授的联系下，我在瑞典，立陶宛相继举办独奏音乐会。同时丹麦皇家音乐学院在每个工作日从下午开始到晚间在各个音乐厅都会有不同专业的音乐会，在练琴疲惫之余，也可以穿梭于不同音乐会中间，去欣赏本校教师，同学的音乐会。对于我来说，在丹麦的学习生活就仿若徜游在音乐的海洋中。”