世界著名的键盘手风琴演奏家—— 御喜美江（Miki）

     御喜美江(Prof. Mie Miki)，著名手风琴演奏家、教育家，德国埃森福克旺大学艺术学院(Folkwang Universit?0?1t der Künste)副院长、手风琴教授、重大手风琴国际赛事评委。

御喜美江生于东京，16岁移居德国学习音乐，毕业于德国特罗辛根音乐学院(手风琴)和汉诺威音乐研究院(钢琴)，先后同瑞士罗曼德，新日本爱乐乐团，哥德堡交响乐团，NHK交响乐团和比利时国家交响乐团合以及Dirigenten Seiji Ozawa、Hiroyuki Iwaki、Yutaka Sado、Hiroshi Wakasugi、Mario Venzago 、Charles Dutoit等指挥家合作，由BIS、Philips、Sony、Denon、Vanguard Classics、Camerata Tokyo、King International等国际唱片公司出版了26张音乐专辑CD，曲目涵盖了巴洛克时期至今各种作品风格，其中《Mie Miki Accordion J.S. Bach》1997年获得日本唱片学院奖。著名当代作曲家Y. Takahashi、T. Hosokawa、A. H?0?2lszky、H. J. Hespos、N. A. Huber、H. Hayashi、T. Ichi yanagi、M. Ishii、Sven-Ingo Koch、A. Gon dai、T. Yoshimatsu、M.Mochizuki、Frank Zabel、M. Nomura、Diego Ramos等为其提献作品，其中有大家较为熟悉的高桥悠治Yuji Takahashi的《Like a Water Buffalo》(水牛)。

      御喜美江曾于上世纪1981、1985、1986年三次到中国讲学、演出，为中国手风琴界带来当时国际手风琴乐坛的最新动态和最先进的教学理念，极大程度推动了中国自由低音手风琴事业的发展。

     御喜美江(Mie Miki)作为一位女性手风琴演奏家，能步入大师行列已经相当令人惊讶，而她在手风琴演奏上的独到之处，更是令人刮目相看。更为可贵的是她以一名东方女性的身份(而且是出生地并不普及手风琴的日本)执着地奋斗，追求，形成她今日的成就，令所有的音乐界同行敬佩。那张永远年轻充满自信微笑的面孔，如同她的音乐令人永远难以忘怀。

并非出自音乐世家，但像许多后来成为大师的音乐家一样，御喜美江从小就表现出了很高的音乐天分。御喜美江1956年9月15日出生于日本东京，2岁时收到的生日礼物是一架玩具钢琴。虽然没有人教，她却能在这个只有一个多点八度音域的玩具上，敲出她所听到的歌曲的“调调”。妈妈发现了小御喜的特殊爱好，但让一个2岁的孩子学习乐器确实太早了。终于，等到御喜美江4岁时，妈妈决定让她开始学习音乐。由于从小饱受钢琴“折磨”的父亲坚决反对，妈妈为御喜美江选择了手风琴。她还清晰地记得当时的情景，“妈妈把我带到一个老师那儿，老师打开了一个盒子，里面静静躺着一架儿童用的小手风琴，绿色的琴身闪着亮光。那是我见过的最美妙的东西了。”4岁的御喜美江第一眼就爱上了手风琴。    

    1970年，为了亲眼见识一下手风琴在欧洲的浪漫情景，一句德语不会讲，在当地也没有一个熟人，年仅13岁的御喜美江独自一个人登上了飞往德国特罗辛根的班机。出发前，家人为她准备了很多小牌子，一面是日语，一面是英语，上边写着“我饿了”“我要上厕所”“我要去音乐学院”等日常用语。靠着这些小牌子，御喜在德国独自闯荡了10天。在这10天里，在当地的音乐学院里第一次看到了在欧洲刚刚流行起来的“巴扬”，并且为它丰富的艺术表现力所深深的震动。于是，她决定留在德国学习手风琴，不回日本了。又是父亲坚决地反对，小御喜只好回到日本读完了中学。3年后，御喜美江才终于如愿以偿，进入德国特罗辛根音乐学院接受专业的手风琴训练。学习期间于1973、1974年连续两届荣获德国克林根塔尔国际手风琴比赛青年组第一名，1974年还获得Duett-sektion Annecy比赛第一名。后来经常被邀请参与许多重大的国际手风琴音乐节，开始了她手风琴事业的精彩历程。1977年与日本札幌交响乐团首演，1987年在东京三得利音乐厅举行的开幕音乐会上演奏了古典系列曲目，1988年在东京卡萨尔斯音乐厅举行独奏音乐会，1990年参加阿纳西国际手风琴比赛二重奏节，被授予年轻艺术家称号。从此每年都应邀在卡萨尔斯音乐厅举办个人手风琴音乐会；1989年德国北莱茵斯法伦州授予她政府年轻艺术家称号。她作为一名手风琴演奏家的身份频频亮相于日本、美国、伦敦等地的音乐舞台，也逐渐被音乐界所认同，她还和各地的交响乐团演出，受到人们的广泛赞许。

    1981年，对于御喜美江来说是最难忘的。影响她一生的3件大事都发生在这一年。  　　

     第一件，刚刚从学校毕业的御喜遇见了自己的心上人，并建立了自己温馨的小家庭；第二件，为了进一步加深自己艺术上的修养，御喜美江开始接受正规、系统的钢琴训练，并于7年后拿到了钢琴演奏的硕士学位；第三件，她来到了中国。当时她随当时任日本国家棒球队教练的父亲来华访问。

文革期间，外国音乐学院手风琴专业已从规范教学，演奏实践，创作理念以及学科意识，乐器换代等方面都进行了科学、系统的针对性研究，取得了很大的成果，并在全世界各大音乐学院确立了地位。当时在天津音乐学院教手风琴的王域平老师得到御喜美江随父来华访问这个消息后后几经辗转终于联系上了她，希望她能到音乐学院讲学。正是这次偶然的讲学，让御喜同王域平成了好朋友，也让她与中国的手风琴事业结下了不解之缘。御喜美江顺便参观了天津鹦鹉乐器厂。

    这是文革以来第一位来华的手风琴演奏家，她携带的是—台价值三十万元人民币德国HOHNER公司生产的185BS GOLA系列的45键自由低音手风琴，键盘部分45键从E至c3，左手键钮部分共185BS，在六排传统贝司的基础上，在靠近风箱的位置又加了三排自由低音，从上至下按半音阶排列，音域从E1至e3，右手部分按装了下颌变音器，御喜美江小姐演奏—个多小时，作品从巴赫、斯卡拉第、帕格尼尼、到探戈、近现代手风琴曲，并对国际上手风琴的发展与现况作了详细的介绍。随后,天津鹦鹉手风琴厂根据德国HOHNER自由低音手风琴的构造原理，仿制出了我国第一台185BS系统45键自由低音手风琴。当时天津音乐学院的部分师生和北京来的手风琴专家在现场听她演奏的从巴洛克时期的巴赫、斯卡拉蒂、拉莫、库普兰、亨德尔到依拜尔、高桥悠治的现代作品，如同天籁之声的再现。这是中国手风琴学者第一次面对面见到的世界级高手和当时最先进的手风琴。大家头脑清醒了，王域平先生“敏锐地认识到它是专业手风琴教学的方向和必然趋势，呼吁开展自由低音和键钮式手风琴的教学”。并力促天津手风琴厂开始试制这种手风琴。

     1983、1985年，天津音乐学院又两次正式邀请御喜美江来津讲学、开音乐会、上公开课，全国三四百同行参加活动。1985年天津乐器厂试制生产了几台185贝司自由低音琴，天津音乐学院的学生开始学习这种琴的基本演奏方法。御喜美江在公开课中从演奏方法、音乐处理讲到教材选择、国际现况。在音乐会上她以日本女性的细腻结合德国式的严谨，精湛的技艺和丰富的曲目给全国同行留下深刻的印象。同时邀请了全国28个省、市、自治区的160多名手风琴专业工作者参加了这次规模较大的学术交流活动，增进了对当今欧洲手风琴专业教学及演奏现状的了解，并把“185自由低音键手风琴”从国外引进国内教学领域。

从这个时期起，中国的专业手风琴向自由低音手风琴起步，御喜美江对“中国的教学给予了极其重要的帮助”。王域平先生在2008年天津国际手风琴艺术节活动中再次请到御喜美江来讲学时，音乐会欢迎词中仍激动地讲到“我们应记住，是御喜美江把世界的手风琴音乐带给了我们，是她让我们看到了手风琴音乐的世界，在中国手风琴音乐发展的历史上，必须记上重要的一笔”

   御喜美江在天津音乐学院讲学的发言中讲解了触键应注意的问题：“手风琴的演奏，起码应当掌握五种以上的触键，如跳音的触键、连音的触键、非连音的触键……”1985年3月28日至4月5日天津音乐学院再次邀请的德籍日本青年手风琴演奏家、德国鲁尔国立音乐大学手风琴系讲师御喜美江小姐来华讲学，御喜美江小姐则着重纠正了持琴姿势和风箱使用方面的问题。她要求身体坐直，上身稍向前倾，琴的下端尽量贴近身体，这与当时国内的方法有一些差别，她认为这样才能使演奏保持一种积极向上的兴奋状态。对于风箱她强调声音是由风箱控制的，风箱的控制靠肩膀，而肩部一定要放松。

御喜美江谈手风琴你为什么对手风琴情有独钟？每当我背起手风琴，当它贴在我的身上，我有一种和琴融为一体的感觉。风箱的伸缩就像是人的呼吸。无论是伤感还是喜悦，我的情感都可以通过它直接表达出来。你为什么喜欢巴洛克时期的音乐？这一方面是我个人的喜好；另一方面，我认为手风琴是表现巴罗克时期音乐最好的乐器之一。要知道，当时并没有现代意义的钢琴，作曲家们的作品往往是写给所有“键盘乐器”的。 

御喜美江的演奏风格揉合了东方传统与德国古典音乐传统，且又结合她女性本身所具有的妩媚柔情，婉约的特点，形成她独特的音乐风格。她的演奏细腻、纤巧、柔情万种，用音乐的优美，完美的诠释来弥补她作为女性力量的不足。无论各方面，她都能驾驭自如，人琴合一，仿佛是她的心灵在歌唱，她的音乐感极具吸引力，不带丝毫的造作，自然淳朴。她演奏的古典音乐作品方面应优于现代作品，尤其是J. S. Bach巴赫的作品，结构完整，完全体现出她精湛的古典音乐功底，这可能与她弹钢琴的缘故息息相关。对线条的处理对音的取舍贴切自然，丝毫不觉得风箱之存在，光凭这一点，她就可以在手风琴界独占一席了。御喜美江性格温和、不急不燥、教学循循引导、始终保持女性善良可亲的一面，乐于帮助学生及后辈的手风琴大师风范，是她能得到众多学生喜欢的最重要一点。  

值得一提的是，御喜美江2008年7月6日在德国杜塞尔多夫帕提卡音乐厅独奏音乐会十分精彩，第一部分曲目为法国巴洛克时期作曲家路易斯?6?1克劳德?6?1达坎 (Louis - Claude Daquin) (1694 - 1772 )的三首小品《缪赛特回旋曲》(Musette en Rondeau)、《手鼓回旋曲》(Tambourine en Rondeau)、《布谷鸟》(Le Coucou)和美国最重要的现代作曲家之一菲利普?6?1格拉斯(Philip Glass)(1937)的《Modern Love Waltz》以及Andre Astier (1923) 法国小风笛舞曲风格的《Miss Karting》(又名《缪塞特圆舞曲》) 。真没想到这时候的御喜美江已经51岁了，看起来还是这么年轻，而且无论是手指技术还是对风箱的控制都达到炉火纯青的境界，真是极为难得。

    御喜美江手风琴音乐欣赏：http://www.klmtyd.com/artist/69.html